chanteurs

BONNE VISITE
AMITIE

UN ANGE S EN EST ALLE

PETIT HOMMAGE A HENRY SALVADOR QUI NOUS A QUITTE AUJOURD HUI A L AGE
DE 90 ANS PAR UNE RUPTURE D ANEVRISME

MERCI HENRY J AI PASSE DE TRES BONS MOMENTS QUAND J ETAIS PETITE
EN ECOUTANT TES CHANSONS ET TU M AURAS BIEN FAIT RIRE..


Biographie
C'est à l'âge de 12 ans qu'il débarque du paquebot Pérou dans le port du Havre le 16 août 1929 en compagnie de toute sa famille. Son père, Clovis, et sa mère, Antonine Paterne, fille d'une indienne caraïbe, sont tous deux natifs de Guadeloupe, son père de Morne-à-l'Eau et sa mère de Port-Louis. Il a une sœur Alice et un frère, André, avec lequel il chantait en duo au début de sa carrière, et avec qui il fit les beaux jours du Jimmy's à Paris et à Biarritz. Son frère André Salvador fut Grand prix du Disque 1947 avec Hey-ba-ba-re-bop avec l'orchestre d'André Ekyan.

En 1941, il fuit la France où la guerre s'étend. Il n'y reviendra qu'après la capitulation de l'Allemagne nazie. De décembre 1941 à décembre 1945, il fait ainsi partie de l'orchestre de Ray Ventura lors de son séjour en Amérique du Sud — Brésil, Argentine, Colombie, Uruguay, etc. Il y exerce ses talents de guitariste-chanteur et de comique avec une imitation de Popeye.

Par la suite, devenu chanteur, il fit toujours en sorte de combiner sur ses albums chansons très fantaisistes et chansons douces, bien que le grand public se montre plus enthousiaste sur les premières, où il régnait sans partage, tandis que la concurrence était sévère dans le domaine des secondes (André Claveau, Georges Ulmer, etc.).

Sous le pseudonyme d'Henry Cording, il chante, en 1956, des morceaux de rock'n'roll en français écrits par Boris Vian et composés par Michel Legrand et par lui-même (Rock hoquet). Parallèlement il enregistre un 45-tours à la guitare jazz intitulé Salvador plays the blues.

Sa carrière prend un tournant déterminant dans les années 1960, en grande partie grâce aux émissions de variétés de Maritie et Gilbert Carpentier, dans lequelles il interprète des chansons humoristiques qui le consacreront comme chanteur populaire : Faut rigoler, Zorro est arrivé, Juanita Banana, Le travail c'est la santé, etc. Il obtient même, en première partie de soirée, sa propre émission intitulée « Salves d'Or », qui connaîtra plusieurs éditions.

Sa carrière subit une éclipse dans les années 1980 et 1990. Et le chanteur, joueur de pétanque avec ses copains, est alors considéré comme super-ringard. En 2000, Benjamin Biolay lui offre l'occasion de revenir au sommet avec son disque Chambre avec vue et son titre phare: Jardin d'hiver. La collaboration entre les deux hommes s'envenime quelques temps plus tard [4].

Henri Salvador s'est également prêté au doublage de films d'animation, en prêtant sa voix en 1990 au crabe Sébastien dans La Petite Sirène, des Studios Disney. En 2006, à l'occasion de la sortie DVD du film, il réenregistra également les dialogues de sa suite, La Petite Sirène 2 : Retour à l'océan, dialogues confiés à un autre comédien sur la version originale de 2000.

Il fut parolier pour de nombreux artistes, notamment pour Régine, Sheila. Art Mengo a composé pour lui. Il a fait connaître au grand public Keren Ann.

Son dernier album, intitulé Révérence, est sorti fin octobre 2006.

Henri Salvador mit fin à sa carrière active lors d'un dernier spectacle donné au Palais des congrès de Paris le 21 décembre 2007. Il meurt peu de temps après, le 13 février 2008 d'une rupture d'anévrisme à son domicile parisien, place Vendôme, à l'âge de 90 ans.

Le photographe Jean-Marie Périer, adopté par l'acteur François Périer, est le fils naturel d'Henri Salvador. Les circonstances de la rencontre entre Périer et son père naturel sont relatées dans son autobiographie Enfant gaté[

ECOUTEZ CES VOIX SUPERBES

SUPERBE CHANSON REPRISE PAR CES ENFANTS QUI ONT UNE VOIX MAGNIFIQUE
J ADORE ET VOUS???

TOUT SIMPLEMENT SUBLIME MAGNIFIQUE

la voix d'un ange..... partit rejoindre les anges

George Alan O'Dowd, alias Boy George, est né le 14 juin 1961 à Eltham dans le Kent (Royaume-Uni). Il se fait connaître dans les années 80 en devenant le leader du groupe Culture Club entre 1982 et 1986. Sa personnalité androgyne lui assure une renommée mondiale. En 1987, Boy George se lance en solo avec l'album Sold. Le succès est au rendez-vous en Angleterre. Suivent Tense Nervous Headache (1988) et Boyfriend (1989) qui ne sortent qu'en Europe. Ces deux disques sont compilés sur High Hat (1989) pour une sortie américaine. En 1991, Boy George sort The Martyr Lantras accompagné du groupe Jesus Loves You. A cette époque, le chanteur monte son propre label More Protein. Il obtient son premier succès solo aux Etats-Unis avec la reprise de The Crying Game produite par les Pet Shop Boys en 1992. Suivent l'album Cheapness and Beauty (1995) et la compilation de raretés Unrecoupable One Man Bandit (1999). Boy George s'adonne parallèlement au métier de DJ. Il sort quelques mixes dont Galaxy Mix (1999) et In & Out with Boy George: A DJ Mix (2002). En 2006, Boy George est condamné à des travaux d'intérêts généraux pour possession de cocaïne aux Etats-Unis.

Daniel Balavoine, né à Alençon (Orne) le 5 février 1952 et mort le 14 janvier 1986 à Gourma-Rharous (Mali), est un auteur-compositeur-interprète français.

Dans les années 1970, il participe en tant que choriste à la comédie musicale La Révolution française, puis aux concerts de Patrick Juvet.

Ce dernier lui offre sa chance en le laissant enregistrer une chanson sur un de ses albums. Cela lui permet d'être remarqué par Léo Missir, directeur artistique chez Barclay avec lequel il noue un lien très fort.

Ses deux premiers albums De vous à elle en passant par moi (1975) et Les aventures de Simon et Gunther... (1977) (qui parle de deux frères qui vivent au moment du mur de Berlin) ne rencontrent pas le succès.

Seul le 45 tours extrait de l'album Les aventures de Simon et Gunther..., « Lady Marlène » (sur lequel figure un autre titre, La Porte est close), rencontre un succès d'estime.

Le troisième album, intitulé Le Chanteur (1978), sur lequel figure la chanson éponyme, le fait connaitre du grand public.

Ébloui par la voix de Daniel Balavoine qu'il découvre lors son interprétation télévisée de « Lady Marlène » (1977), Michel Berger reconnait immédiatement en lui le surdoué qu'il lui faut pour jouer le rôle de « Johnny Rockfort » dans l'opéra-rock qu'il projette de monter avec Luc Plamondon, Starmania (1978). Cette participation accroit davantage sa notoriété, avec une image un peu voyou avec « Quand on arrive en ville », et pleine de tendresse avec « SOS d'un terrien en détresse », chanson très technique que Michel Berger a spécialement composée pour lui, alors le seul à pouvoir l'interpréter. C'est également le début d'une grande amitié pour le trio Daniel Balavoine - Michel Berger - France Gall.

Balavoine enchaîne les tubes et son talent créatif, sa voix haut perchée et son sens de la mélodie s'imposent et le classent vite sur le même plan que des grands noms comme Michel Polnareff ou Michel Berger dans le monde de la chanson. Il s'impose aussi juste avant les années Mitterrand en porte parole de la jeunesse[réf. nécessaire].

Durant la première moitié des années 1980 Daniel Balavoine s'impose comme une figure importante de la musique new wave (ou synthpop) en France[réf. nécessaire]. Il émet d'ailleurs des critiques au début de la décennie envers une majorité d'artistes français « établis », qu'il accuse alors de faire de la musique de music hall[réf. nécessaire], pas assez en rapport avec les attentes de la jeunesse, qui tend à se tourner davantage vers la musique anglosaxonne.

Pionnier dans le genre, il est avec Jean Michel Jarre le premier à acquérir en France[réf. nécessaire] à grands frais le sampleur Fairlight en 1984, sorte de synthétiseur assisté par ordinateur dont l'usage façonnera toute la musique des années 80. Sa musique se définit par une mélodie recherchée, des percussions travaillées, et un usage prédominant de sons synthétiques soutenus sur les instruments traditionnels (synthèses proches du violon et de l'orgue), le tout mêlé à des effets synthétiques. S'ajoute à cela son univers rock, genre qu'il affectionne particulièrement (voix écorchée, usage habituel de la guitare électrique...).

Ainsi, il combine tous les atouts de l'auteur-compositeur accompli qui font de lui un monstre audiovisuel incontournable des années 80 au visage attachant de « poupon », au même titre par exemple que Coluche. Ses atouts étant : une musique populaire d'avant-garde donc, mais aussi des textes châtiés et engagés, qui dépeignent astucieusement diverses facettes de la société (célébrité, divorce, enfance, argent et réussite sociale, travail, guerres, drogue, torture, politique, amour, tolérance et racisme, drames humanitaires, vie et mort, etc.), enfin et surtout une voix unique, un timbre inimitable, d'aucuns diront de "cristal", puissante , un tantinet écorchée, et en mesure de couvrir pratiquement trois octaves. Il entre très tardivement en voix de tête, capable de soutenir des notes très aigües avec néanmoins suffisamment de coffre pour qu'un néophyte distingue clairement dans sa voix fine, un timbre masculin.

Sa voix pourrait être de loin comparée à celle de Freddie Mercury, et se démarque clairement de celle de chanteurs comme Michel Polnareff ou Sting, qui s'ils font souvent usage de leur voix de tête, se situent dans des fréquences où Daniel Balavoine aurait simplement mis à contribution sa voix pleine (normale).

De nombreux artistes ont interprété ultérieurement des chansons de son répertoire dont Liane Foly, Léna Ka, Johnny Hallyday, Nicole Rieu, Pascal Obispo, Patrick Fiori, Florent Pagny, Grégory Lemarchal, ainsi que Marie Denise Pelletier avec sa reprise de la chanson « Tous les cris, les SOS » en 1987.

C'est le troisième auteur compositeur disparu qui génère le plus de droits d'auteur en France, derrière Joe Dassin et Michel Berger

Daniel Balavoine est surtout un passionné. De musique tout d'abord, mais un passionné de la vie plus largement. Engagé, il met sa notoriété au service de causes qui l'émeuvent : la politique, la dénonciation de la guerre, de la famine, du racisme, la défense de la liberté et de la vie. Très prisé des Talk-shows, il n'hésite pas à donner son opinion sur tout, parfois avec véhémence, persuadé d'avoir pour mission de faire évoluer les mentalités. Cela lui vaut de déclencher quelques polémiques.

On le remarque la première fois lors d'un passage télévisé en 1980, où, se posant en porte-parole de la jeunesse, il s'oppose à François Mitterrand et aux hommes politiques en général, qu'il considère trop éloignés des soucis des jeunes.

Ses textes sont engagés et dénoncent les aberrations de l'humanité que sont l'injustice et la guerre (notamment les injustices liées à la guerre froide) ainsi que tout ce qui est lié à ces deux notions. Ses albums à thème Loin des yeux de l'occident (1983) et Sauver l'Amour (1985) en sont une illustration.

On le retrouve également dans une prise de position célèbre le 23 octobre 1983, contre la guerre au Liban (où son frère était alors présent), la guerre en général et contre les personnes qui la soutiennent, lors de l'émission de télévision Sept sur sept. Le matin même, avait eu lieu l'attentat du Drakkar, au cours duquel 58 soldats français avaient trouvé la mort. Il présentera ses excuses sur le plateau de Champs Élysées (Antenne 2) le 5 novembre 1983.

Une autre passion, celle des courses automobiles, le pousse à s'engager à partir de janvier 1983 dans le rallye Paris-Dakar.

Il participe ainsi à 2 rallyes en tant que concurrent (1983 et 1985) et parvient à décrocher la 30e place à l'arrivée du Dakar 1985.

Au cours de cette course, il découvre l'Afrique, continent auquel il s'attache. Il participe d'ailleurs au concert français pour l'Éthiopie donné à la Courneuve le 13 octobre 1985.

Il fonde avec Michel Berger l'association Action Écoles, destinée à mobiliser les écoliers français contre la faim en Afrique.

Au début de l'année 1986, il accompagne le Paris-Dakar non pas en concurrent, mais pour suivre l'installation de pompes à eau.

Son action se poursuit aujourd'hui au Mali de par l'Association Daniel Balavoine.

Le soir du 14 janvier 1986 vers 17 h 30, Thierry Sabine (créateur et organisateur du rallye) et Daniel Balavoine doivent rejoindre le bivouac de Gourma-Rharous (Mali) pour poursuivre le déroulement de la course. Initialement, c'est Jean-Luc Roy et Yann Arthus-Bertrand qui doivent monter dans l'hélicoptère. Cependant, depuis quelques temps le chanteur réclamait à Thierry Sabine un baptême de l'air, avec toutefois une certaine appréhension[réf. nécessaire]. Sabine s'en rappelle et va en discuter avec les deux passagers provisoires. Ceux-ci acceptent de céder leur place.

L'hélicoptère décolle donc avec ses cinq passagers : respectivement Sabine, Balavoine, la journaliste Nathaly Odent, le technicien radio Jean-Paul Le Fur et le pilote François-Xavier Bagnoud. Surpris par la nuit, ils suivent le fleuve Niger (un repère plat et simple). Mais, quelques minutes plus tard, une tempête de sable survient. Ayant une visibilité quasi nulle, ils se posent à 21 kilomètres de Gourma. Thierry Sabine croise un concurrent et lui demande de signaler leur position au bivouac et de réquisitionner une voiture afin de les ramener. L'affaire semble ainsi s'arranger.

Pour une raison inexpliquée, l'appareil redécolle, et suit les feux arrières d'un autre concurrent. L'hélicoptère vole très bas et suit de très près la voiture. C'est alors qu'à 8 kilomètres du bivouac et après des kilomètres de ligne droite, l'hélicoptère, surpris par le terrain montant, se pulvérise au sol. Il est un peu moins de 20 heures. Les 5 passagers meurent sur le coup.

Un mois après la catastrophe, Balavoine devait s'envoler pour l'Angleterre afin d'y fonder un groupe totalement anglophone dont les ambitions auraient été internationales. Un nouveau concert au Palais des Sports était prévu en octobre 1986.

Daniel Balavoine repose au cimetière de Ranquine à Biarritz, dans le département des Pyrénées-Atlantiques.

Alain Chamfort, de son vrai nom Alain Le Govic, chanteur français d'origine bretonne, est né le 2 mars 1949 à Paris. La famille Le Govic habite Clichy dans un petit 2 pièces d'un premier étage sur cour. Pendant l'été 1952, la famille Le Govic déménage à Eaubonne dans le Val-d'Oise.

Il a commencé dès son plus jeune âge l'apprentissage du piano, qui deviendra son instrument de prédilection. Il fonde assez rapidement son premier groupe avec un ami à lui, ils s'appelleront les « Dreamer's ». Ils finiront par se retrouver à trois et joueront principalement un répertoire jazz : Art Blakey, Jazz Messengers, Erroll Garner, John Coltrane, Art Tatum ...

Alain Le Govic finit par quitter le groupe pour rejoindre « Les Murator's », décidément, toujours des groupes en s ! Ce groupe est plus porté sur le répertoire des Beatles. Le groupe finit par se séparer et Alain rejoint un nouveau groupe, les Mods, et en devient leader. Et pour la première fois, il se met au chant. Ils enregistrent un E.P. dont la chanson principale est intitulée « J'veux partir » composée par Alain. Ils sortent ensuite un deuxième 45T qui ne connut pas vraiment de succès. La chance arrive aux Mods en la personne de Jacques Dutronc qui leur propose de les accompagner sur sa chanson « Et moi, et moi, et moi » pour quelques émissions de télé du moment. Dutronc finit par reprendre ses musiciens mais propose à Alain de rester ainsi qu'à un autre membre des « Mods » (Alarcen). Il enregistra donc plusieurs titres avec Dutronc, en autres : « on nous cache tout, on nous dit rien », « la Fille du Père Noël », « les Play-boys », « les Cactus » ...

Alain finira par quitter Dutronc pour enregistrer quelques titres seul sous son vrai nom : Alain Le Govic, en signant avec Rivers. À son retour d'un séjour à Londres, il enregistre un nouveau 45T avec Étienne Roda-Gil parolier de Julien Clerc à l'époque.

Après avoir été découvert par Dutronc, c'est au tour de Claude François de lui proposer de travailler avec lui, ce sera la période Flèche. C'est d'ailleurs Claude François qui trouvera le pseudo d'Alain Le Govic, à présent son nom de scène sera Chamfort. Après avoir passé quelques années à travailler avec lui, Alain décide à nouveau de continuer sa carrière seul, les rapports avec Claude François étant devenus assez difficiles.

Puis ce sera la rencontre de Serge Gainsbourg qui verra aboutir de merveilleux albums et le premier tube d'Alain Chamfort : « Manureva ». Cette chanson demeure à ce jour la plus célèbre de Chamfort (souvent la seule qu'évoque son nom). À l'origine devant s'appeler "California", Chamfort ne fut pas convaincu par la première version écrite par Gainsbourg. C'est à l'occasion d'un dîner que ce dernier entendit parler du navigateur disparu Alain Colas et de son bateau "Manureva". Le sujet lui inspira directement les paroles de la chanson qui, en plus de devenir un considérable succès, s'avère être un morceau de disco mélancolique révélant un travail de production inventif. Puis beaucoup de succès vont suivre : « Baby Lou », « Bambou », « Palais Royal », « Chasseur d'ivoire », « Géant », « La fièvre dans le sang », « traces de toi », « Souris puisque c'est grave », ...

Alain Chamfort compose aussi pour le cinéma; il travaille notamment avec Jean-Pierre Mocky ("A Mort l'Arbitre" 1984), ou bien encore avec Arnaud Sélignac ("Eye of the Wolf" 1995) qui l'avait sollicité comme acteur dans son téléfilm "Une Femme Pour Moi" en 1993. On le retrouve dans le court-métrage "Men/Toys/Girl", en 2001 [1]. En 2004, il devient membre du conseil d'administration de la SACEM.

Alain Chamfort a quatre enfants : Clémentine, née le 11 mai 1977, Gary et Lucas, nés le 3 novembre 1980 et Tess, née le 24 septembre 1997.

« Alain Chamfort... d'une vague à l'autre... » site Internet non officiel créé le 4 Octobre 2004 avec l'accord d'Alain Chamfort : [2]

En 2007, il est fait Chevalier de la Légion d'honneur.

Grâce à Claude François, Alain Chamfort connaît ses premiers succès grâce aux titres Dans les ruisseaux et Signe de vie, signe d'amour en 1972. Catalogué à l'époque de "chanteurs à minettes", il connaîtra des succès avec des chansons aux textes parlant de sentiments et d'amours. Il quitte le monde Claude François après un tube, Le temps qui court (1975), adaptation de la chanson "Could It Be Magic" de Barry Manilow, reprise également par Donna Summer.

Souhaitant se défaire de son étiquette "chanteur à minettes", il enregistre un album différent de ce qu'il a produit, Mariage à l'essai (1976). C'est Serge Gainsbourg qui sauvera la carrière du jeune chanteur. Un premier album Rock'n Rose avec des titres Baby Lou et Joujou à la casse, puis vient l'album Poses (1979) avec l'énorme succès de l'année 1979 : Manuréva (du nom du bateau d'Alain Colas, disparu en mer en 1978). Le 45 tours sera vendu à un million d'exemplaires. Quelques titres dont Géant et Palais Royal (non signés par Gainsbourg) connaissent un succès. Puis vient leur dernière production ensemble : Amour année zéro , les tubes de cet opus sont Malaise en Malaisie, Bambou et Paradis (signé E. Hagen Dierks, alias Jacques Duvall) Depuis 1983, Alain Chamfort travaille avec Duvall. Les tubes sont nombreux depuis cette période de succès, vient à rajouer à cette liste d'autres tubes : Rendez-vous, Traces de toi, La Fièvre dans le sang, Clara veut la lune... En 2003, après quelques échecs commerciaux, le revoilà sur le devant de la scène avec Le Plaisir dont figure Le Grand retour. Malgré une chanson réussie, l'album n'a pas eu le succès escompté. Viré de sa maison de disques, il fait un clip Les Beaux Yeux de Laure, recompensé aux Victoires de la Musique, le remet en selle. Puis il reprend avec Mylène Jampanoi un titre de Serge Gainsbourg : La décadanse. La carrière de Chamfort a connu des hauts et des bas et des chansons ayant marqué la chanson française.